設計図と同時に進行するのが素材選び。古典の基本素材は木、布、紙ですが、新作舞踊劇には制約がありません。舞台美術の朝倉摂さんからは、毎年のように新しい素材が提案されるそうです。どの素材を使って、どんな加工をすればデザインどおりの舞台ができるのか、演出家、舞台美術家と大道具係のアイデア合戦です。大道具の仕事は道具を作るだけではありません。本番で背景やセットを変えたり、セリなどの仕掛けを動かすのも大切な仕事です。道具の動かし方ひとつで舞台の雰囲 気が変わってしまうこともありますから、大道具の裏方にも演技力(？)が求められるとか。『名古屋をどり』では15人の舞台裏の演技者たちがスタンバイしています。

手ぬぐい...手に持つものが小道具の基本ですが、手ぬぐいの場合は、頭にかぶるのが小道具、

実際にかぶらせるのが床山、手に持つものは衣裳の担当になっています。ややこしいですね。

雪...舞台の上に吊るした「雪籠」という目の粗い籠から降らせる紙の雪。この雪を降らせるのは

大道具の担当です。ところが、この雪が花びらになるとなぜか小道具の担当になってしまいます。

馬...２人の人間が前脚と後脚の役になる馬。この馬のかぶりものも小道具に含まれています。ち

なみに、今回の『泉の姫』で若武者がまたがっている馬も、大きいけれど小道具です。

　設計図と同時に進行するのが素材選び。古典の基本素材は木、布、紙ですが、新作舞踊劇には制約がありません。舞台美術の朝倉摂さんからは、毎年のように新しい素材が提案されるそうです。どの素材を使って、どんな加工をすればデザインどおりの舞台ができるのか、演出家、舞台美術家と大道具係のアイデア合戦です。

　大道具の仕事は道具を作るだけではありません。本番で背景やセットを変えたり、セリなどの仕掛けを動かすのも大切な仕事です。道具の動かし方ひとつで舞台の雰囲気が変わってしまうこともありますから、大道具の裏方にも演技力(？)が求められるとか。『名古屋をどり』では15人の舞台裏の演技者たちがスタンバイしています。

　使われるのは泉のシーン。波模様を縫い付けた紗幕（薄い生地で作った幕）の後ろにこのコントラを吊り下げ、その後ろから照明を当てると、舞台全体がゆらぐ水の世界に包まれます。

けることは「ばらし」といいます。

切り出し...板に山や木などの絵を書き、立てられるようにした道具のこと。「平物」といわれ

る道具のひとつです。これに対して立体的なものを「丸物」といいます。

ボテ...木の枠に布と紙を張り、舞台上の家などの壁に使うパーツのこと。語源はおそらく「張

りぼて」から。『泉の姫』に出てくる機織小屋の壁ではパンチングボードを使い、光の美しさを演

出しています。

ドロップ...一枚の布に描いた背景のこと。バトンに吊るして上から落とすのでこう呼ばれるの

だと思われますが、日本舞踊の舞台でもなぜか英語です。

　日本舞踊の衣裳の基本はもちろん和服。でも新作舞踊劇の衣裳は、和服風衣裳と言ったほうがいいかもしれません。衣裳担当者いわく「新作舞踊劇の衣裳作りは、ベースの和服を崩していく作業」。たとえば、『泉の姫』の登場する泉の男の衣裳。ベースは「東絡げ」に「そばつぎ」という歌舞伎でもよく用いられる衣裳ですが、そで口が洋服のようにキュッとつぼんでいます。また、生地も洋服地を使っています。和服とは違う形や素材をうまくまとめ上げて日本舞踊の衣裳に仕立てる･･･新作舞踊劇の衣裳づくりには伝統的な技術だけでなく、クリエイティブな感覚も必要なようです。

　ジャガード織りのマントと狩衣という組み合わせが、王の威厳と品格を巧みに表現しています。

手法。衣裳を軽くするための方法です。関東では「うそ付き」と呼ばれています。

東絡げ（あずまからげ）...着物の左右を引っ張り上げて裾を広げた形のもの。踊るときに

着物が足にまとわりつかないように工夫した形です。『泉の姫』の泉の男・泉の精男、『吉野山』

の忠信が着ています。

台付け...これは今風に言えばアップリケ。衣裳や帯びの模様を縫い付けたものです。『泉の

姫』の泉の男が着ている衣裳の波模様や『にんげんだもの』の『無常』の衣裳に付けられている

ウサギがこれです。

引き抜き...舞台の上で一瞬にして衣裳を変える方法です。引き抜きをするために上下に分かれ

た衣裳を「かぶせ」といいます。一瞬にして正体を現す変化物などで衣裳が前後に分かれる「ぶっ

返り」というのもあります。

　かつら作りの技術は、基本的には江戸時代から同じ手法。まず、台金（だいがね）という金属製の土台から作り始めます。この台金を直接かぶるので、出演者の頭の形に合わせて、木槌などでていねいに丸みをつけていきます。台金ができたら、今度はそれに細かい目の網をかぶせます。そして、その網に一本一本髪の毛を通していくのです。日本舞踊で使うかつらは、ヤク（体毛の長いウシ科の動物）や馬の毛なども使いますが、ほとんどが本物の人毛。ですから、実際に生えているのと同じ密度で植えていかなければ本物らしく見えません。考えただけで気が遠くなりそうな作業ですね。ほかに蓑（みの）というパーツを使って毛量を増やす方法もあります。

　衣裳と髪型の組み合わせが決まりごとになっている古典舞踊と違い、新作舞踊劇のかつらは衣裳とどうバランスをとっていくかをいつも考えながら作らなければなりません。「でも、それが作る楽しさでもある」とか。出来上がったかつらは稽古場にもっていき、家元や朝倉さんの最終チェックを受けてようやく完成。本番中は床山部屋で、出演者にかつらをかぶせたり、くずれた髪型を直したり、幕が開いても大忙しです。

いわばかつらのスタイリストです。かつらを作るかつら師とは本来別の役割ですが、『名古屋をど

り』ではかつら師が床山も兼ねています。

羽二重（はぶたえ）...かつらをかぶるとき、髪をまとめるのに使う布のことです。

毛髪を一本一本植えこんだ生え際用のかつらのことも羽二重といいます。

蓑（みの）...昔の雨具の蓑に似ているところからこの名前になったのでしょう。正確には

「蓑毛（みのげ）」。「台金」に毛を張り合わせるために、特殊な結び方で糸に毛を結びつけたも

のをいいます。

頭（かしら）...『連獅子』や『鏡獅子』などで有名な髪の長いかつら。別名「振り毛」とも

いいます。『泉の姫』の終盤で水の精たちが「頭」をかぶって乱れ舞うシーンは壮観です。